«L'art et l'artisanat» est la direction la plus difficile cette année. Sa difficulté réside dans le fait que toutes les œuvres ne soulèvent pas un sujet aussi étroit. Franchement, elle se lève rarement. Mais si vous décidez toujours de rivaliser avec elle, notre sélection est faite pour vous. Ensemble, nous ferons encore mieux si vous écrivez dans les commentaires quel travail n'a pas été suffisant.
N. V. Gogol, «Portrait»
- Dans le roman «Portrait» de N. Gogol, le personnage principal était un peintre qui n'avait rien à vivre. Les dettes l'ont vaincu, il était fatigué d'une vie affamée, mais il ne pouvait rien faire. Cependant, un jour, il a acheté un tableau qui l'a frappé par son effet hypnotique. Le froncement de sourcils et le regard en même temps sournois de l'usurier représenté partout suivirent l'observateur. La nuit, le nouveau propriétaire de la toile a fait un rêve où le riche prend vie et laisse tomber plusieurs notes sur le sol, en comptant l'argent. Le matin, Chartkov découvre accidentellement des billets de banque. Maintenant, il a beaucoup d'argent, mais ses besoins augmentent à pas de géant. L'artiste prend ensuite des portraits sur commande, où les clients fortunés ne lui demandent pas une approche créative, mais la capacité d'embellir la réalité au nom de leur goût philistin. Rien à faire, il fait tout pour un prix! À la fin, le talent avait disparu et il a été remplacé par un métier bien payé. Le peintre a réalisé les changements en voyant les œuvres vraiment talentueuses d'un ami lors de l'exposition. Il est devenu fou d'envie et a décidé de détruire tout ce qui lui semblait beau. Ainsi, l'art requiert le sacrifice d'une personne, il doit céder à la créativité sans laisser de trace, sinon son don se transformera en une habileté par laquelle les dieux ne brûleront pas de pots.
- Dans l'histoire de N. Gogol, "Portrait" raconte l'histoire d'un héros qui a peint un tableau malheureux. C'est un maître de son métier, qui, bien sûr, avait besoin de subvenir aux besoins de sa famille. Par conséquent, sans réfléchir, il a pris une grosse commande. Un prêteur, connu pour sa cruauté, voulait obtenir un portrait parfait de lui-même avant sa mort. À cette fin, il a engagé le meilleur peintre. Il a commencé un travail long et difficile. Plus il entrait, essayant de pénétrer l'âme d'un prêteur avec un regard perçant, pire il se sentait. Sa dépravation semblait laisser des traces de ses griffes dans son esprit. Le maître n'a jamais fini la toile, il était submergé par des pensées et des désirs vicieux. Il décida donc que seule la vie au monastère l'aiderait à se nettoyer de la saleté. Il est allé au monastère sacré et a été guéri, rétablissant la paix dans son âme. Ainsi, l'art peut transporter non seulement la lumière mais aussi les ténèbres, donc chaque créateur doit être responsable de ce qu'il fait. Sa liberté créatrice ne doit pas être transformée en permissivité.
A. S. Pouchkine, «Mozart et Salieri»
- La différence entre l'art et l'artisanat nous a été suggérée par A.S. Pouchkine dans l'ouvrage "Mozart et Salieri". Les héros ont toujours concouru en musique, mais Mozart a toujours remporté le championnat, bien que son adversaire se soit préparé plus durement et ait mieux étudié. Il a passé des heures à essayer d’inventer une mélodie qui dépasserait la composition de son collègue en force et en passion. Mais en vain. Un génie a composé un chef-d'œuvre en quelques minutes sans faire aucun effort. Ensuite, le compositeur désespéré a décidé de réprimer un rival réussi et a ajouté du poison à cela. Mais le talent du mort n'a pas illuminé le tueur, sa mort n'a pas aidé Salieri à conquérir l'Olympe musical. Ce n'était pas Mozart, mais le fait que quelqu'un d'en haut était destiné à montrer un talent inégalé, tandis que d'autres n'étaient tout simplement pas donnés. Peut-être trouveront-ils leur vocation, mais dans une autre affaire. Ainsi, l'art est un enfant d'inspiration, c'est un cadeau d'en haut. Il est appelé à créer ce qui n'existait pas auparavant. Et un métier est, en règle générale, une reproduction commerciale de ce qui existe déjà. Ce n'est pas un aperçu, mais un processus de routine dont le but est de satisfaire les besoins des clients. L'art, cependant, est toujours dirigé vers l'éternité, il n'a aucune orientation vers le consommateur.
- Je crois que le publiciste Romain Rolland aurait eu raison quand il a dit que "Créer c'est tuer la mort". Un exemple confirmant cette idée peut être trouvé dans le travail d'A. Pouchkine «Mozart et Salieri». Le personnage principal était un génie du monde de la musique, ses créations ont émerveillé les contemporains. Les mélodies de sa paternité ont marqué une nouvelle ère dans l'art du son. Cependant, le créateur lui-même n'a pas vécu longtemps, selon l'intrigue du livre qu'il a été empoisonné par un collègue qui enviait sa renommée. Mozart a-t-il oublié après la mort? Ne pas. Sa musique a vaincu la mort elle-même, car le nom du compositeur est toujours vivant, et ses mélodies chantent une chanson forte que leur créateur est immortel.
M. A. Boulgakov, «Le maître et Marguerite»
- Dans le roman de M. Boulgakov «Le maître et Marguerite», un héros est opposé à toute la communauté de l'écriture. Le maître est un écrivain vraiment doué, son roman est magistralement écrit et reflète des problèmes éternels, répondant à des questions historiques et religieuses mondiales. Mais ses collègues sont des conformistes médiocres, dont l'éducation et les horizons ne peuvent être comparés à ceux de l'auteur du roman sur Ponce Pilate. Tous les membres de MOSSOLIT ont un seul objectif: la propagation de la propagande du régime soviétique. Pour cela, ils sont payés. Ils sont unanimement salués par la presse, toutes les portes des rédactions leur sont ouvertes. Mais ils sont fermés au vrai talent, car il dit qu'il ne correspond pas à la nécessité politique, à l'agenda de l'information. Par conséquent, au début, les examinateurs ont hué les Maîtres, puis les gardes utiles ont complètement couru dans l'asile d'aliénés. Le véritable art est souvent persécuté par les autorités et la foule, car il parle de ce qui est important, pas de ce que les gens veulent entendre.
- Dans le roman de M. Boulgakov «Le maître et Marguerite», nous voyons un exemple d'artisan d'art. C'est le poète Ivan Homeless, qui admet lui-même qu'il écrit de mauvais poèmes. Ivan n'est pas bien lu et éduqué, mais parle facilement de religion et nie l'existence de Dieu. Il écrit un tel non-sens que le rédacteur doit même éduquer le jeune homme pour qu'il ne devienne même pas déshonoré à cause de sa franche ignorance. Mais Ivan compose constamment des poèmes entiers, chaque jour, comme au travail, il va à la table et commence à «créer». Bien sûr, la personne médiocre qui plaît aux autorités a été favorisée par les magazines et les critiques. Et il serait resté dans sa carrière littéraire conformiste s'il n'y avait pas eu la rencontre fatidique avec Woland, qui a prouvé de manière convaincante au héros qu'il n'avait aucune idée de ce qu'il décrivait si moqueur. Ainsi, les gens sans talent essaient souvent de prouver qu'ils l'ont, alors ils tamponnent des copies de copies, ne connaissant ni le véritable but de l'art ni le goût artistique, pour déterminer leur propre médiocrité.
N. Leskov, «gaucher»
- Dans l'histoire de N. Leskov, «Lefty» décrit le destin difficile du créateur. Le maître Tula reçoit un ordre important de l'empereur lui-même: vous devez montrer aux artisans anglais que les collègues russes sont meilleurs. Pour livrer la commande est prise par le Cosaque Platov. Il contrôle sévèrement les activités des travailleurs. Le gaucher et son équipe ont longtemps travaillé sur une tâche impossible, mais ont accompli un exploit incroyable: ils maîtrisent une puce anglaise, qui a tellement frappé l'empereur. Un problème: avant que la puce ne danse, et après avoir travaillé dessus, elle a cessé de bouger. Puis Platov est devenu furieux, n'ayant pas compris ce que les maîtres avaient fait. Il a sévèrement battu Lefty. Mais quand à la cour ils ont compris ce qu'il avait accompli, tout le monde a décidé à l'unanimité d'envoyer l'artisan en Angleterre pour se vanter de son travail. À l'étranger, un homme doué a été immédiatement apprécié. Là, il a été récupéré sa femme, et a promis de l'argent, et avec toutes sortes d'honneurs, il a été cajolé, mais il s'est précipité obstinément dans sa patrie. À la fin, il est monté à bord du navire et est rentré chez lui. Surtout, il voulait à temps transmettre à l'empereur un secret important: vous ne pouvez pas nettoyer le canon du pistolet avec une miette de brique, l'arme se détériore. Mais dans la patrie de l'ivrogne Lefty, ils l'ont laissé mourir, personne n'a écouté ses paroles, personne ne l'a aidé. Ainsi, une personne talentueuse est décédée, que des messieurs importants ont seulement utilisée, mais n'ont pas appréciée. Ainsi, le destin gâte rarement les génies, car les gens réalisent leur signification trop tard.
- Dans l'histoire de N. Leskov, «gaucher» raconte le sacrifice que l'art exige de celui qui le possède. Lors de la rencontre avec le maître Tula, nous faisons attention au fait que ses cheveux ont été arrachés lors de la formation. On voit aussi qu'il est pauvre et vit très modestement. Un fait intéressant est que le héros est servilement soumis au destin et ne discute pas avec Platov quand il attaque injustement les artisans. Tout cela montre à quoi ressemble vraiment la vie d'un vrai créateur. Ce n'est pas de la gloire et de l'honneur, de la richesse et de la reconnaissance, non! C'est la pauvreté, le travail acharné, la compréhension intense et difficile des subtilités de la maîtrise. Tout cet homme doit supporter sans murmure. Sinon, son don ne recevra pas de développement et ne deviendra pas un vrai talent. C'est le prix du talent!
L. N. Tolstoy, «Guerre et paix»
- Le vrai art peut guérir l'âme. Par exemple, un tel épisode est décrit par L. Tolstoy dans le roman épique War and Peace. Natasha était très gaie et amicale, elle aimait vraiment le fait que Denisov était amoureux d'elle et la surveillait attentivement, admirant la beauté de la fille. Mais à côté d'eux était assis son frère en détresse et déçu, qui avait perdu beaucoup d'argent sur ses cartes la veille. Mais leur famille est tellement pauvre! Nikolaï brûlait de honte et ne savait pas comment sortir d'une situation problématique. Au début, il se met sincèrement en colère contre sa sœur pour sa joie, elle lui semble intempestive. Mais lors de son charmant chant, le jeune homme a oublié tous ses malheurs. Il lui semblait qu'avec cette pureté d'une belle voix il avait effacé tout ce qui le alarmait. «Le voici, le présent», pensa-t-il à la musique, dans laquelle toutes les expériences et les difficultés se dissolvaient. Tel est l'effet de l'art sur l'âme de l'homme, et cette influence ne peut être sous-estimée.
- Dans le roman épique «Guerre et paix», L. Tolstoï parle avec amour de la danse folklorique, où une personne s'exprime librement. Contrairement à lui, il dépeint des bals sociaux, où tous les mouvements sont calculés et peints, où les gens dansent pour atteindre leurs objectifs mercantiles: il est rentable de se marier, de rencontrer la bonne personne, de trouver un parent, etc. Les danses folkloriques reflètent le caractère d'une personne et ses sentiments. Ils libèrent et libèrent l'âme, et ne l'enchaînent pas dans une certaine séquence de gestes et de mouvements. Par exemple, l'auteur voit du vrai art dans la danse erratique de Natasha Rostova, et non dans la grâce parfaite d'Hélène aux épaules de marbre. Le vrai art expose toujours l'âme, pas la poitrine.