23 mars 2018 Andrei Lysikov, mieux connu sous le nom de Dolphin, sort son dixième album solo «442». Les critiques ont parlé positivement du nouveau disque, et les fans du travail de l’artiste, s’étant familiarisés avec le nouveau matériel, semblaient être encore plus attachés aux activités de leur idole. De plus, en toute confiance, on peut affirmer qu'avec son étiquette d'urgence, l'album a surpris et accroché un public qui était auparavant resté indifférent à la figure de Lysikov.
Le noyau sémantique de l'album, certes du public, était le morceau «520»; une vidéo a été tournée dessus, dont la première a eu lieu sur la chaîne youtube de Dolphin. Je voudrais parler plus en détail de la chanson et de la vidéo, car pour les comprendre pleinement, une analyse détaillée des composantes poétiques et visuelles est nécessaire.
Comme dans le produit audiovisuel - le clip, et dans le texte, nous rencontrons un héros lyrique éloigné des actions, qui, avec envie et douleur, regarde ce qui se passe autour de lui et nous invite, comme lui, à regarder de plus près la réalité environnante, à réfléchir et à évaluer les événements et la place que chacun de nous occupe en eux. La vidéo est remplie de scènes brûlantes de manifestations, de scènes de violence des deux côtés: des manifestants qui demandent justice et des représentants du gouvernement qui pacifient la foule. Il convient de noter ici que, bien que le héros essaie de démontrer son apoliticité et sa non-implication dans l'un des camps, on peut toujours voir qu'il est plus susceptible de se pencher du côté des gens: le canard en caoutchouc est ironiquement placé sur le bord de la télévision dans la vidéo (l'un des symboles du mouvement d'opposition en Fédération de Russie), dans le texte, l'utilisation de pronoms l'identifiant à la foule («nous», «nous», «nous»).
La chanson parle de l'atmosphère de silence total qui règne dans le pays: vous ne pouvez entendre ici que "lancer des feux de mots" ici. Il contient également un motif de désespoir de la non-réalisation des espoirs, des difficultés dans la manière actuelle de réaliser les rêves et les désirs, qui se transforment généralement en déceptions, malgré les forces appliquées à leur réalisation. Ce motif est inscrit dans de magnifiques métaphores: "les fleurs de la déception jaillissent de la saleté de nos désirs dans le monde", bien que nous "construisions ... à partir de [nos] os, transformant notre [propre] sang en argile". Il y a aussi une indication dans le texte de doubles standards de propagande diffusée par l'Etat. Cela se reflète dans la ligne "l'avenir des enfants repose sur le dos avec une baïonnette": de temps en temps, nous entendons parler de l'attitude imaginaire des autorités pour renforcer la famille, augmenter le taux de natalité, réduire le nombre d'avortements ou même les interdire complètement, mais en pratique, toutes ces choses sont totalement inapplicables. Nous obtenons la loi sur la dépénalisation des passages à tabac dans les familles, les orphelinats restent surpeuplés et l'adoption d'orphelins russes par des étrangers est interdite. Dans le même temps, il n’existe aucune garantie sociale pour réaliser le potentiel de l’enfant, aucune confiance dans son avenir, dans sa protection contre une éventuelle injustice. Dire «nous avons été malades d'une enfance de tolérance», le héros lyrique est peu susceptible de signifier l'intolérance envers les minorités nationales ou sexuelles: cela implique plutôt la croissance de la conscience publique, le rejet de la position «nous ne pouvons rien changer», caractéristique de la société russe moderne, le refus de tolérer l'attitude bestiale des autorités .
En fait, le noyau sémantique sur lequel Dolphin a habilement enfilé d'excellentes métaphores est un appel à repenser la valeur de la vie humaine, de l'âme, de l'amour pour son prochain. Nous trouverons tout cela dans le refrain: les gens sont appelés aveugles à la haine, leurs cœurs, dont chacun, selon le héros, contient tout le soleil, sont insignifiants, et ils «sortent avec des étincelles dans les cendres».
Le chœur de «520» remplit pleinement sa tâche - d'unir les distiques de la chanson en un tout. De vers en vers, le texte s'écarte de plus en plus des spécificités et entre dans le champ de l'abstraction et de la métaphore poétiques. L'idée d'espoir de renaissance, qui traverse toute l'œuvre, se développe progressivement en fil rouge. C'est l'idée principale de la chanson: la question que le héros lyrique a probablement déjà tranchée pour lui-même: à travers ce qui devrait et correctement renaître en quelque chose de qualitativement nouveau? Par le sacrifice de soi, l'amour, la créativité et l'art, ou la haine, l'intolérance et la violence? Je pense que tout le monde trouvera les réponses par lui-même.
