Alexandre Sergeevich Pushkin a souvent abordé dans ses poèmes le thème du poète et de la poésie, le thème de la créativité. Ce n'est un secret pour personne qu'il a été l'un des premiers à gagner de l'argent grâce à sa poésie et a transformé sa passion en profession. Dans le poème «La conversation du libraire avec le poète», le héros lyrique exprime une idée très précise: «L'inspiration n'est pas à vendre, mais le manuscrit peut être vendu», justifiant ainsi les maîtres de la parole qui gagnent leur cadeau.
Histoire de la création
Le poème a été écrit pendant le séjour de A.S. Pouchkine à Mikhailovsky. Initialement, il a été conçu comme une préface au roman dans les poèmes "Eugene Onegin".
Après la démission, le poète écrit une lettre à son ami Kaznacheev, où il déclare que grâce à son travail, il gagne beaucoup plus que lorsqu'il était dans la fonction publique. Plus tard, Alexandre Pouchkine crée ce poème, qui pose la même pensée.
Genre, mise en scène et taille
Pendant le séjour de A.S. Pouchkine à Mikhaïlovski, un tournant dans le travail de l'auteur. Le poème «La conversation du libraire avec le poète» marque la transition du romantisme au réalisme. Le désir d'un monde meilleur est remplacé par le désir de refléter la réalité.
Le poème est écrit dans une forme inhabituelle de dialogue entre le libraire et le poète. Les répliques se succèdent. Le texte poétique est écrit en iamba de quatre pieds avec des rimes croisées (abab).
Images et symboles
Le libraire et le poète qui parlent entre eux sont les deux faces de Pouchkine lui-même. Le libraire est prêt à acheter un poème du poète. À son avis, pour une personne créative, écrire de la poésie est amusant. Alors pourquoi ne pas combiner affaires et plaisir et commencer à vendre vos œuvres?!
- Le poète se souvient de ces moments où il écrivait avec inspiration et ne cherchait pas de frais pour ses poèmes.
- Le libraire souligne que tout a changé pour l'auteur depuis qu'il est devenu célèbre. Maintenant, beaucoup veulent acheter ses œuvres.
- Le Créateur déclare qu'il vaut mieux ne pas être connu de personne. Pour lui, la célébrité est plus une punition qu'une récompense.
- Ce à quoi l'éditeur répond que Zhukovsky et Byron pensaient la même chose, cependant, cela ne les a pas empêchés de faire de l'argent sur leur travail. Le poète n'a-t-il vraiment personne à qui il pourrait consacrer ses poèmes?
- À quoi il répond qu'il n'est pas nécessaire de déranger le cœur. Le poète a eu un amant qui l'a rejeté. Il souligne que s'il écrivait pour elle, alors seulement elle pourrait comprendre le sens de son texte, mais il était caché au public. Le créateur qui a quitté la lumière et sa muse veut choisir la liberté.
- À quoi le libraire répond qu'en ce siècle, la liberté et l'argent sont liés. Le poème se termine par une ligne sans rimes, où le poète accepte la proposition de son interlocuteur.
Ce dialogue peut être interprété allégoriquement: le vendeur est le diable, le poète est le bon côté, ou l'on personnifie la dure réalité, et le second - les rêves sublimes. Pouchkine est plus proche de la deuxième option, car ce n'est pas d'une bonne vie qu'il a commencé à chercher des revenus supplémentaires. Ce sont les réalités de l'époque: soit vous vouez vous-même et votre famille au pain et à l'eau, soit vous cherchez un moyen de les fournir, en sacrifiant en partie vos intérêts. Alexandre Sergeyevich était une personne responsable, il ne se permettrait pas de laisser sa famille et sa réputation dans la pierre angulaire des idées abstraites.
Thèmes et humeurs
Les principaux thèmes du poème:
- l'importance de la créativité dans la vie d'un poète,
- perception de la créativité comme moyen de gagner,
- liberté de créativité.
Le créateur parle également de la différence de visions du monde et de vocations, qui sont parfois obligées de coexister dans le même esprit. Pour le poète, son poème est l'expression de ses expériences intérieures. Pour un libraire, c'est un produit qui peut être vendu de manière rentable, tout en gagnant beaucoup d'argent.
L'ambiance de l'œuvre est harmonieuse, apaisante. L'auteur est réconcilié avec la nécessité de gagner de l'argent sur ce qu'il écrit.
Idée principale
Le poème souligne que le poète est obligé d'agir comme le temps le lui dicte, c'est le sens du poème. Et si la créativité apporte un bon revenu, pourquoi ne pas en profiter. Cependant, cela ne signifie pas que le créateur abandonne en même temps ses principes et écrit pour commander quelque chose qui contredit ses convictions intérieures. Il reste fidèle à lui-même.
L'idée principale du travail est que vous devez être capable de faire des compromis, de trouver les réponses aux questions les plus importantes en vous-même, sans gêne de reconnaissance franche. Parfois, il vaut la peine de se demander s’il est juste de rester dans les rêves sans faire surface? En effet, en réalité vous n'êtes pas seul au monde, vous devez tenir compte non seulement de vos désirs, mais aussi de vos obligations envers vos proches et la même société.
Moyens d'expression artistique
Le texte fourmille de sentiers. Parmi eux se trouvent des épithètes:
- «Merveilleuse dot»;
- «Sons merveilleux»;
- «Cadeaux sucrés»;
- "La rivière est calme."
Métaphores:
- "Fête de l'imagination";
- la personnification de «l'âme conserve».
Métonymie: «les yeux lisent».
