Le poème «Dans tout ce que je veux aller ...» est un exemple des paroles philosophiques de Boris Pasternak. Dans cette œuvre, le poète tente de s'identifier et de trouver une formule exprimant son moi intérieur. Cette œuvre est une sorte de manifeste qui a occupé le devant de la scène de la collection «When Walking Around».
Histoire de la création
L'œuvre «In All I Want to Reach ...» a été écrite en 1956. Le livre, qui comprenait ce poème, n'a été publié qu'après la mort de l'auteur - en 1961.
Cette œuvre a été créée dans une période difficile, lorsque la personnalité de Pasternak était perçue de manière ambiguë. Il a été accusé d'avoir évité une idéologie unifiée commune et soigneusement recherché des intonations antisoviétiques dans les lignes. Le prix Nobel de 1958 a considérablement amélioré l'appâtage. En fait, les opus poétiques étaient la seule chance d'exprimer un sentiment secret et douloureux de désir.
Genre, mise en scène et taille
Comme déjà noté, le poème fait référence à des paroles philosophiques. Il n'est guère possible d'attribuer ce travail à une certaine direction. Après avoir analysé les différents moyens d'expression artistique, nous pouvons conclure qu'il existe des traits d'acméisme, parce que les choses sont appelées par leurs noms propres, et la caractéristique principale est l'unicité sémantique et la précision. Même dans la première strophe, dénotant que le héros lyrique «dans tout ... veut aller au cœur même», le concept de «tout» se révèle plus loin: «Au travail, à la recherche d'une voie, / dans le trouble cardiaque ...». Dans ce poème, il n'y a pas d'abstractions métaphysiques et de musicalité méticuleusement réglée inhérentes au symbolisme, ainsi que le zaum et l'hyperbolisation, auxquels les représentants du futurisme ont souvent recours. Pasternak dans une certaine période de créativité appartenait à l'organisation Centrifuge, et dans ses versets ultérieurs l'idée principale de leur manifeste est également perceptible: exalter l'art, le transformer en quelque chose d'éternel. Cependant, il me semble, si nous considérons un poème spécifique, que dans sa simplicité aphoristique, c'est précisément l'intonation acméiste qui peut être trouvée.
Le motif rythmique "Dans tout ce que je veux aller ..." est créé par l'alternance de iamba à quatre pieds et à deux pieds, ainsi que des rimes masculines et féminines.
Composition
La composition est extrêmement simple. La première strophe donne le ton général et formule l'idée principale du poème. De plus, le poète déploie sa pensée, réalisant l'impuissance du mot poétique, dans lequel il est impossible d'accommoder toutes les subtilités du monde environnant et intérieur.
La strophe principale complète l'idée principale, où la double nature de tout grand art est soulignée: «jouer et farine».
Images et symboles
- Le panais aborde le thème de la musique classique, qui est non seulement immortelle, mais aussi capable de capturer de nombreux détails et beautés vitaux avec son énergie. Chopin devient la personnification d'un idéal qui absorbe le pouvoir de l'être et l'exprime à travers les sons.
- L'image d'une corde tendue est l'harmonie musicale d'une œuvre d'art qui reflète la grandeur de la vie.
- Le monde poétique se transforme en un jardin rempli de fleurs, d'odeurs de plantes et des sons d'un orage - c'est ce qui rend ce poème lié au symbolisme, s'efforçant de créer des images qui affectent tous les sens.
Thèmes et humeur
Le thème principal est la recherche de la formule de création d'une œuvre d'art. Le poète se rend compte que la perfection n'est possible qu'en comprenant le secret de la nature et de tous les êtres vivants. Ce poème est une conclusion particulière de tout le travail de Pasternak. En comprenant le thème de la création d'un idéal poétique, l'auteur soulève une autre question - l'incapacité d'exprimer les détails de la vie en un mot, de sorte que l'humeur de l'œuvre est saturée de regret. Cette pensée est confirmée par l'exclamation: "Oh, si seulement je pouvais ...".
L'auteur révèle également le sujet du poète et de la poésie, et dans son paradigme de pensée, le poète est un otage de la poésie, car dans les mots, il ne peut pas toujours aller au fond de l'essence, il reste quelque chose d'amer et d'inexprimable qui ne peut pas être retiré de l'âme dans la camisole de force du mot.
Idée principale
L'idée principale est le désir de résoudre le mystère de la vie et de saturer avec lui chaque son du poème. Le héros lyrique veut dériver des lois et la formule générale d'un idéal créatif. Un modèle est Chopin, qui a réussi à mettre un «miracle vivant» dans ses études.
Le sens de la vie créative de Pasternak est d'aller à la limite des possibilités poétiques, d'extraire toutes les significations et les couleurs du mot et de le présenter au lecteur afin qu'il ressente chaque intonation, comprenne chaque nid de poule entre les lignes.
Moyens d'expression artistique
Dans ce poème, Pasternak professe une philosophie de la simplicité, donc, à la fois sur le plan de la composition et sur le plan artistique, l'œuvre est arrangée sans originalité inutile et sans motifs métaphoriques.
Le héros lyrique appelle les choses par leurs noms propres, indiquant spécifiquement les moyens par lesquels il pourrait atteindre la perfection. Les épithètes sont très spécifiques: «trouble cardiaque», «corde tirée», etc. Au centre, il y a une comparaison à grande échelle de la poésie avec un jardin fleuri. Pour créer une bande originale, le poète utilise l'allitération.
