Sergei Yesenin (1895-1925) est un grand créateur dont les poèmes émouvants sur l'âme russe et la «voix du peuple» sont depuis longtemps devenus des classiques du début du XXe siècle. Ce n'est pas sans raison qu'ils l'appellent «paroles subtiles» et «maître paysagiste» - cela se voit en lisant n'importe laquelle de ses œuvres. Mais l'œuvre du «poète paysan» est si multiforme que deux mots ne suffisent pas à la caractériser. Il est nécessaire d'évaluer tous les motifs, sujets et étapes de son voyage afin de comprendre la sincérité et la profondeur de chaque ligne.

Histoire de succès

Le 21 septembre 1895, dans le village de Konstantinovo dans la région de Ryazan (province), le poète russe Sergei Alexandrovich Yesenin est né. Les parents du garçon "aux cheveux jaunes" aux yeux bleus, Tatyana Fedorovna et Alexander Nikitich, étaient d'origine paysanne. Il était de coutume d'épouser les jeunes filles contre leur gré, et ces mariages se rompaient généralement. C'est ce qui s'est passé dans la famille de Sergei, qui avait 2 sœurs - Catherine (1905-1977) et Alexander (1911-1981).

Presque immédiatement après le mariage, le père de Yesenin, Alexander, est revenu à Moscou pour gagner de l’argent: il y a travaillé dans une boucherie, tandis que sa femme, Tatyana, est retournée dans la «maison de son père», où le petit Sergei a passé la majeure partie de son enfance. Il n'y avait pas assez d'argent dans la famille, malgré le travail de son père, et la mère de Yesenin est partie pour Ryazan. C'est alors que la grand-mère et le grand-père ont pris en charge l'éducation de l'enfant. Titov Fedor Andreevich - le grand-père de Sergei - était un expert des livres paroissiaux, tandis que la grand-mère du futur poète, Natalya Evtikhievna, connaissait beaucoup de chansons et de poèmes folkloriques. Un tel «tandem familial» a incité le jeune Seryozha à écrire ses premières futures œuvres en prose, car déjà à l'âge de 5 ans Yesenin a appris à lire et à 8 ans il a essayé d'écrire ses premiers poèmes.

En 1904, Yesenin est allé à l'école Konstantinovsky Zemstvo où, après avoir reçu un "diplôme" avec mention (1909), il a décidé de s'inscrire dans une école de paroisse de deuxième classe. Un jeune homme qui manque à ses proches n'est venu à Konstantinovo que pendant les vacances. C'est alors qu'il a commencé à écrire ses premiers poèmes: «La venue du printemps», «Hiver» et «Automne» - la date approximative de la création est 1910. Après 2 ans, en 1912, Yesenin reçoit un diplôme de "professeur d'alphabétisation" et décide de quitter son domicile pour Moscou.

Le travail dans le magasin de viande de Krylov, bien sûr, n'a pas fait l'objet du rêve du jeune Yesenin, donc après une querelle avec son père, sous la supervision duquel il a travaillé, il décide de partir travailler à l'imprimerie d'Id. Pourquoi cette position est-elle devenue l'une des «étapes» les plus importantes sur le chemin de la réalisation de ses désirs? C'est là qu'il a rencontré sa première conjointe de fait, Anna Izryadova, et s'est ouvert l'accès au cercle littéraire et musical.

Entré à l’université populaire Shanyavsky de Moscou à la faculté d’histoire et de philosophie en 1913, Yesenin quitta bientôt l’Institut et se consacra entièrement à l’écriture de poèmes. Un an plus tard, il commence à paraître dans la revue Mirok (Birch (1914)) et quelques mois plus tard, le journal bolchevique The Way of Truth publie plusieurs autres de ses poèmes. L'année 1915 est devenue particulièrement importante en tant que juge d'un poète russe - il a rencontré A. Blok, S. Gorodetsky et N. Gumilyov. En octobre de la même année, la revue Protalinka publie Mother's Prayer, dédiée à la Première Guerre mondiale.

Sergei Yesenin a été appelé à la guerre, mais grâce à ses amis influents, il a été affecté au train sanitaire militaire Tsarskoïe Selo n ° 143 de Sa Majesté l'impératrice impériale Alexandra Fedorovna - c'est là qu'il a commencé à se consacrer davantage à `` l'esprit du temps '' et à fréquenter les cercles littéraires. Par la suite, le premier article littéraire «Yaroslavny Cry» a été publié dans la revue «Women's Life».

Ayant omis les détails de la vie du grand poète à Moscou, on peut aussi dire que son «humeur révolutionnaire» et la tentative de se battre pour la «vérité russe» ont joué avec lui une cruelle plaisanterie. Yesenin écrit plusieurs petits poèmes - «Jordanian Pigeon», «Inonia», «Sky Drummer» - qui ont été complètement imprégnés d'un sentiment de changement dans la vie, mais cela n'a pas changé son statut et l'a rendu célèbre. Ses élans épris de liberté n'ont attiré les gendarmes que dans ses discours. De manière significative sur son sort a été influencé par une circonstance complètement différente - la connaissance d'Anatoly Mariengof et flirter avec les nouvelles tendances modernistes. L'imaginisme de Yesenin est une description du mode de vie patriarcal des «pauvres paysans» qui ont perdu la capacité de se battre pour leur propre indépendance (The Keys of Mary 1919). Cependant, le garçon du village choquant dans une chemise, ceinturée d'une ceinture rouge, commence à agacer le public. Et un an plus tard, dans son travail, l'image d'un ivrogne, d'un tyran et d'un bagarreur apparaît, qui est entourée de «racaille» («Confession d'un tyran»). Ce motif a rencontré l'approbation et l'enthousiasme des habitants de la capitale. Le poète a réalisé où se trouvent les clés du succès et a commencé à développer activement sa nouvelle image.

La nouvelle «réussite» de Yesenin était basée sur son comportement scandaleux, ses romans orageux, ses ruptures très médiatisées, sa poésie d'autodestruction et la persécution du régime soviétique. Le résultat est clair: un meurtre mis en scène comme suicide le 28 décembre 1925.

Collections poétiques

Le premier recueil de poésie de Sergei Yesenin est sorti en 1916. "Radunitsa" est devenu une sorte de personnification de l'attitude de la sueur envers la patrie. Les critiques ont dit que «toute la collection de lui a un sceau de jeune spontanéité captivante ... Il chante ses chansons sonores facilement, tout comme une alouette chante». L'image principale est l'âme paysanne qui, malgré sa «prévenance», est dotée d'une «lumière arc-en-ciel». Une particularité est également que l'imagination est ici présente dans le rôle de la recherche d'un nouveau lyrisme et de formes fondamentalement nouvelles de versification. Yesenin a conçu un nouveau "style littéraire". Puis est sorti:

1. «Colombe» 1920
2. "Poèmes d'un bagarreur" 1926
3. Moscou Kabatskaya 1924
4. "L'amour d'un tyran" 1924
5. Motifs persans 1925

Chaque recueil de poèmes de Sergei Yesenin diffère du précédent par son humeur, ses motifs, ses muses et ses thèmes principaux, mais ils constituent tous un concept de créativité. L'accent est mis sur l'âme russe ouverte, subissant des changements dans le processus de changement des lieux et du temps. Au début, elle était pure, immaculée, jeune et naturelle, puis elle a été gâtée par la ville, ivre et débridée, et en finale, elle a été déçue, ruinée et solitaire.

Le monde de l'art

Le monde de Yesenin se compose de nombreux concepts qui résonnent les uns avec les autres: la nature, l'amour, le bonheur, la douleur, l'amitié et, bien sûr, la patrie. Pour comprendre le monde artistique du poète, il suffit de se tourner vers le contenu lyrique de ses poèmes.

Les thèmes principaux

Thèmes des paroles d'Esenin:

• Bonheur (recherche, essence, perte de bonheur). En 1918, Sergei Yesenin a publié le poème "Ici, c'est le bonheur stupide." Il y évoque son enfance insouciante, où le bonheur lui semblait quelque chose de lointain, mais en même temps proche. «Idiot, doux bonheur, joues roses fraîches», écrit l'auteur, en pensant aux jours irrévocables passés depuis longtemps dans son village natal et bien-aimé. Cependant, n'oubliez pas que ce sujet n'était pas toujours associé à la terre natale, c'était aussi la personnification de l'amour. Ainsi, par exemple, dans le poème «Shagane tu es à moi, Shagane! ..», il parle de son amour pour une jeune fille qui lui donne de l'harmonie.
• Femmes (amour, séparation, solitude, passion, satiété, le charme de la muse). Il réfléchit à la séparation, au désir, et même à la joie en accord avec sa propre douleur. Malgré le fait que Yesenin était populaire auprès du sexe opposé, cela ne l'a pas empêché d'ajouter un peu de tragédie à ses paroles. Par exemple, il suffira de prendre la collection «Moscow Kabatskaya», qui comprenait un cycle tel que «Love of a tully», où la Belle Dame n'est pas le bonheur, mais le malheur. Ses yeux sont un "tourbillon doré". Ses poèmes d'amour sont un cri à l'aide d'une personne qui a besoin de vrais sentiments, et non à l'image de la sensualité et de la passion. C'est pourquoi "l'amour de Yesenin" est plus une douleur qu'un vol. Voici les poèmes de Yesenin sur l'amour.
• Patrie (admiration pour la beauté, la dévotion, le sort du pays, le chemin historique). Pour Yesenin, sa terre natale est la meilleure incarnation de l'amour. Par exemple, dans l'œuvre de "Rus", il lui avoue dans ses sentiments nobles, comme s'il était devant lui une dame de cœur, et non une image abstraite de la patrie.
• La nature (la beauté du paysage, une description des saisons). Par exemple, le poème "White Birch ..." décrit en détail à la fois l'arbre lui-même et sa couleur blanche, qui est associée à l'instabilité, ainsi qu'à la signification symbolique de la mort. Des exemples de poèmes de Yesenin sur la nature sont répertoriés ici.
• Village. Par exemple, dans le poème «Le village», la hutte est quelque chose de métaphysique: c'est à la fois la prospérité et un «monde bien nourri», mais seulement en comparaison avec les huttes paysannes, qui diffèrent de ce qui précède par leurs formes «moisies» - c'est une allégorie évidente entre le gouvernement et le peuple.
• Révolution, guerre, nouveau pouvoir. Il suffit de se tourner vers l’une des meilleures œuvres du poète - le poème «Anna Snegina» (1925): voici les événements de 1917 et l’attitude personnelle de Yesenin à cette époque tragique, qui se transforme en une sorte d’avertissement à «l’avenir à venir». L'auteur compare le sort du pays avec le sort du peuple, alors qu'ils affectent sans aucun doute chaque personne individuellement - c'est pourquoi le poète décrit si vivement chaque personnage avec son «vocabulaire folklorique commun» inhérent. Il prévoyait de façon surprenante la tragédie de 1933, lorsque le «fermier» avait faim.

Motifs principaux

Les principaux motifs des paroles d'Esenin sont la passion, l'autodestruction, le repentir et les sentiments pour le sort de la patrie. Dans les dernières collections, les sentiments de plus en plus élevés sont remplacés par la stupeur ivre, la déception et un point insatisfait. L'auteur s'enivre, bat les femmes et les perd, se fâche encore plus et s'enfonce encore plus profondément dans l'obscurité de sa propre âme, où les vices sont cachés. Par conséquent, dans son travail, vous pouvez attraper des motifs Baudelaire: la beauté de la mort et la poésie de la dégradation spirituelle et physique. L'amour qui était présent dans presque toutes les œuvres était incarné dans différentes significations - souffrance, désespoir, désir, attirance, etc.

Bien que la vie longue et occupée du «dernier poète du village» n'ait pas embrassé le changement des idéaux en Russie - cela, par exemple, peut être vu dans le poème «Retrouvailles»: «Et la sœur se reproduit, révélant la« capitale »à ventre de pot comme la Bible».

Langue et style

Si le style de Yesenin est un peu chaotique et isolé de la représentation habituelle de «l'addition poétique», alors le langage est compréhensible et assez simple. En tant que taille, l'auteur a choisi le dolniki - la forme la plus ancienne qui existait avant même l'apparition du système syllabo-tonique de versification. Le vocabulaire du poète est coloré par des dialectiques, des vernaculaires, des archaïsmes et des fragments de discours typiquement parlés comme des interjections. Très connu poésie obscène Yesenin.

Le vernaculaire que Sergei Yesenin utilise dans ses poèmes est plutôt une caractéristique de sa décoration et, bien sûr, un signe de respect pour son origine. N'oubliez pas que l'enfance de Yesenin est passée à Konstantinovo, et le futur poète a cru que c'était le dialecte du «peuple» - l'âme et le cœur de toute la Russie.

L'image de Yesenin dans les paroles

Sergei Yesenin a vécu une période très difficile: puis les événements révolutionnaires de 1905-1917 ont éclaté, une guerre civile a éclaté. Ces facteurs, bien sûr, ont eu un impact énorme sur l'ensemble du travail du poète, ainsi que sur son «héros lyrique».

L'image de Yesenin est les meilleures qualités du poète, reflétées dans ses poèmes. Par exemple, son patriotisme dans le poème "Poète" est indicatif:

Le poète qui détruit les ennemis
Dont la mère indigène est vraie,
Qui aime les gens comme des frères
Et prêt à souffrir pour eux.

De plus, il a une «pureté d'amour» spéciale, qui peut être retracée dans le cycle «Amour d'un tyran». Là, il avoue des sentiments exaltés à ses muses, parle d'une palette diversifiée d'émotions humaines. Dans les paroles, Esenin apparaît souvent comme un fan doux et sous-estimé, pour qui l'amour est cruel. Le héros lyrique décrit la femme avec des remarques enthousiastes, des épithètes fleuries et des comparaisons subtiles. Il blâme souvent et minimise théâtralement l'effet sur la dame. S'offensant, il est en même temps fier de sa disposition ivre, d'un destin brisé et d'une nature forte. Humiliant, il cherchait à donner l'impression d'un incompris et trompé dans les meilleurs sentiments d'un gentleman. Cependant, dans la vie, il a lui-même amené ses passions à une pause complète, en battant, en trichant et en buvant. Souvent, il devenait l'initiateur de la pause, mais les paroles mentionnaient seulement qu'il était brutalement trompé dans ses attentes et en détresse. Un exemple est la fameuse "Lettre à une femme". En un mot, le poète s'est clairement idéalisé et a même mystifié sa biographie, attribuant des œuvres matures à la première période de la créativité, afin que chacun puisse penser qu'il était phénoménalement doué de l'enfance. Vous pouvez trouver d'autres faits non moins intéressants sur le poète ici.

Si dans un premier temps Yesenin a accepté la révolution, compte tenu de son origine paysanne, alors il a rejeté la «Nouvelle Russie». Dans la RSFSR, il se sentait comme un étranger. Dans le village, avec l'avènement des bolcheviks, cela n'a fait qu'empirer, une censure stricte est apparue, et de plus en plus, les autorités ont commencé à réglementer les intérêts de l'art. Par conséquent, le héros lyrique acquiert finalement des intonations sarcastiques et des notes de bile.

Épithètes d'auteur, métaphores, comparaisons

Les mots d'Esenin sont une composition artistique spéciale, où le rôle principal est joué par la présence de métaphores d'auteur, de personnifications et d'unités phraséologiques, qui donnent aux poèmes une coloration stylistique particulière.

Ainsi, par exemple, dans le poème «Calmement dans le genévrier souvent» Yesenin utilise une déclaration métaphorique:

Calmement dans le genévrier souvent au-dessus d'une falaise,
L'automne - la jument rouge - gratte la crinière.

Dans le célèbre ouvrage «Lettre à une femme», il a présenté au public une métaphore détaillée de la longueur d'un poème. La Russie devient un navire, les humeurs révolutionnaires deviennent un tangage, une taverne, le parti bolchevique - une direction. Le poète lui-même se compare à un cheval entraîné au savon et stimulé par un cavalier audacieux - une époque qui changeait rapidement et nécessitait l'impossible du créateur. Là, il se prédit le rôle d'un compagnon de route du nouveau gouvernement.

Une attention particulière devrait être accordée aux «épithètes de Yesenin:« combattants lâches »,« gros morceaux »,« idiots ridicules »- tout cela indique qu'Esenin avait une syllabe spéciale, dont la base était un discours folklorique animé. Il a également utilisé activement des néologismes, par exemple, "piscine d'eau d'or".

D'autres exemples des moyens expressifs de Yesenin peuvent être trouvés dans l'analyse des poèmes «Chien de Kachalov», «Réveillez-vous tôt demain», «Lettre à la mère», «Blue Fire remarqué», «Homme noir», «Anna Snegina», «Goy, My Russia chère. "

Caractéristiques de la poésie

Les traits d'Esenin en tant que poète résident dans le lien étroit de sa poésie avec le folklore et les traditions populaires. L'auteur n'était pas timide dans ses expressions, utilisait activement des éléments de langage familier, montrant à la ville les exotiques de la périphérie, où les écrivains de la capitale n'avaient même pas l'air. Avec cette couleur, il a conquis le public difficile, qui a trouvé dans son travail une identité nationale.

Yesenin s'est tenu à l'écart et n'a rejoint aucun des mouvements modernistes. Sa fascination pour l'imagisme était courte, il a rapidement trouvé sa propre voie, grâce à laquelle les gens se souvenaient de lui.Si seulement quelques amateurs de littérature raffinée ont entendu parler d'une sorte d '«imagisme», alors Sergei Yesenin est toujours connu de l'école.

Les chansons de sa paternité sont devenues vraiment folkloriques, de nombreux artistes célèbres les chantent encore, et ces compositions deviennent des tubes. Le secret de leur popularité et de leur pertinence est que le poète lui-même était le propriétaire d'une âme russe large et controversée, qu'il chantait en un mot clair et clair.

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