La poésie du XXe siècle est une composante très controversée de l'art de cette époque. Il est entouré de sujets extrêmement sociaux et flashy, car les écrivains de cette époque étaient, en règle générale, conduits au coin de la liberté d'amour et condamnés, au mieux, à l'exil. Joseph Brodsky appartenait à de tels poètes, donc le thème de la solitude était particulièrement pertinent pour lui.
Histoire de la création
Brodsky a écrit cette œuvre en 1959. A cette époque, le poète n'avait que 19 ans. À cette époque, il a rencontré Eugene Rein, Anatoly Naiman, Vladimir Uflyand, Bulat Okudzhava, Sergey Dovlatov. Il est jeune, mais il regarde déjà le monde à travers les catégories philosophiques d'une personne très mature. L'impulsion fondamentale pour le début de sa formation de poète a été la connaissance de l'œuvre de Boris Slutsky. Brodsky était fasciné par la profondeur de ses œuvres. À l'âge de 19 ans, il a essayé à plusieurs reprises de trouver un emploi dans un magazine littéraire pour commencer à donner son travail aux gens, mais, hélas, les portes du monde de la poésie de masse lui ont été fermées l'une après l'autre. Puis il s'est d'abord senti comme un paria.
Il a été contraint de choisir pour lui-même la solitude éternelle, car en 1972, il a dû quitter l'URSS pour toujours. Il a été expulsé du pays, comme un organe malade, qui a violé la profanation intégrale des chefs d'État sur le peuple, dont la conscience a été exposée à des mensonges impudents. Le poème "Solitude" est la clé pour décrire l'état interne du poète. C'était vraiment un homme isolé du monde extérieur, qui choisissait l'inspiration de sa solitude, la mangeant comme de l'air. C'était sa nourriture spirituelle, son refuge contre le chaos social et politique.
Genre, mise en scène, taille
Le genre typique dans lequel Brodsky a écrit est un drame poétique. Toutes ses œuvres sont imprégnées d'expériences et de conditions vécues par le poète lui-même. Ceci et l'incompréhension, le détachement, la crise existentielle, l'assaut interne et l'exil.
La direction est le postmodernisme. Le travail de Brodsky est particulièrement musical. Les œuvres du poète reflètent clairement la continuité de l’art. L'auteur se tourne souvent vers l'antiquité dans ses poèmes. Même la taille de ses œuvres l'indique. Le poète a utilisé une peon de deux pieds pour créer ses poèmes.
Images et symboles
Dans son travail, Brodsky utilise de nombreux personnages pour former des sensations spécifiques et plus précises. Une manière globale dans son poème est la solitude. Il est mondial et très consommateur. La solitude d'un héros lyrique est une sorte de forteresse. Cela l'aide à se concentrer sur l'univers, à réfléchir sur l'éternel, à ouvrir les yeux sur la perversité de tout.
Un autre symbole important est l'escalier. Ses étapes sont les niveaux de formation de la conscience individuelle, sur lesquels il trébuche, se déplaçant dans des impulsions ondulatoires, faisant des erreurs et tirant des conclusions. Le troisième symbole clé est la balustrade. Ils sont un support fragile et peu fiable, dont la conscience et la conscience sont loin d'être impures:
Ils vous serviront de garde-corps
(Bien que pas très propre),
Tenir en équilibre
Vos vérités boiteuses
Sur cette échelle dentelée
Brodsky, dans sa perception, était un vrai réaliste avec un parti pris pour le pessimisme. Il a tout perçu sans illusions, acceptant l'environnement tel qu'il est. Le poète croyait qu'il valait mieux "adorer donné", réconcilié avec l'imperfection du monde.
Thèmes et enjeux
- Le principal problème de ce poème est conflit du héros lyrique avec le monde extérieur. Il voit la réalité comme une réalité misérable complète, avec des mesures désespérées, remplies de perversité et de vérités boiteuses. Et dans cette confrontation, il choisit l'humilité, pas la lutte. Il veut voir ni bon, ni mauvais, mais ce qui est. La mémoire adoucira tout de même les coins et déformera la perception. Ses intonations sont si ambiguës qu'il est difficile de comprendre s'il ironise sur ce choix, ou le reconnaît comme le seul résultat possible.
- Présent également ici le problème de la moralité humaine et son degré de moralité. Dans sa solitude la nuit, il se permet de tout douter, de blasphémer, de nier toutes les vérités. Cependant, ces envolées de pensée ne sont qu'une tentative pour se cacher du fait qu'il est toujours le même et sur la même échelle dentelée. La moralité ou l'immoralité par essence ne change rien, surtout quand une personne se précipite entre eux dans son esprit, incapable de se prononcer en faveur de tout cela.
- De plus, on peut distinguer problème de mémoire. Il fausse la réalité en faveur du confort psychologique de l'individu, en ajustant utilement les faits à l'humeur du propriétaire. Vous ne devez pas vous attendre à une image fiable des événements, à un «don» de celle-ci. Mais un tel mécanisme aide une personne à rester à flot et à ne pas devenir fou de désespoir, car l'écart entre la réalité et son idéal est monstrueux.
Dans l'œuvre, plusieurs thèmes peuvent être distingués:
- Thème de la solitude. Ce n'est que dans cet état qu'une personne peut être honnête avec elle-même.
- Thème de l'éternité. L'escalier n'a pas d'extrémité et de bord; il est comme une spirale de développement des civilisations: du déclin à la montée et vice versa.
- Thème de la cyclicité et de l'intemporalité de l'existence. Le temps est impitoyablement compressé et déformé par la mémoire; à l'échelle de l'individu, il représente une seule image - la vie.
- Le thème de la perversité de la nature humaine. Les vérités d'une personne sont toujours boiteuses, c'est-à-dire qu'elles sont tendues et pas parfaites, et l'être n'est qu'une échelle dentelée, qui est associée à un vieil escalier sombre. Cela suggère que la plupart des gens se sentent beaucoup plus à l'aise dans la misère: à la fois matériellement et spirituellement. De plus, c'est la nature humaine de substituer ce qui est à ce qu'il veut. Par conséquent, même ses souvenirs ne sont pas fiables.
- Le thème de la frustration et du désespoir. Le héros lyrique a perdu confiance dans les idéaux, par conséquent, les appels au culte sont moqués.
Sens
Le sens du poème est que la vie est un escalier élevé et raide, qui est difficile à monter, en particulier pour une personne morale jeune et immature, avec des idéaux non formés, des vérités boiteuses et des valeurs primitives synthétiques. Il est contraint et limité à la réalité. Ils doivent être acceptés, car au fil des ans, la misère de la réalité acquiert une touche romantique et les gens se soumettent à une douce illusion pour sombrer calmement dans l'oubli.
Ce n'est que dans la vieillesse qu'une personne devient vraiment heureuse, car il y a une réévaluation des valeurs, une prise de conscience et une acceptation de la réalité dans sa manifestation typique. Tout souvenir prend la forme de ce qu'il veut voir, pour ne pas être déçu par le chemin parcouru. Mais, hélas, le temps est éphémère, donc les opportunités s'infiltrent entre vos doigts, et alors rien ne peut être changé.
Moyens d'expression artistique
Joseph Brodsky est un véritable génie de l'ère de la poésie musicale, sonore et métrique. Ses œuvres sont remplies de divers dispositifs stylistiques littéraires.
Le poète utilise des épithètes telles que: "fatigué la conscience ","Profond tombes ","court routes ","misérable mesure ","claudication vérités ","déchiqueté Staircase »afin de transmettre le sentiment de déception et de désespoir du héros lyrique. Brodsky montre à travers cette technique l'éternité et la fugacité de la vie. L'auteur utilise la métaphore «quand il crache votre solitude nocturne sur l'humanité» afin de créer l'effet d'un détachement complet, qui ravit le héros lyrique, l'introduisant dans un état de paix absolue.
