Nikolai Alekseevich Nekrasov est à juste titre considéré comme l'auteur des paroles civiles russes. De manière plus vivante, il a montré son talent dans l'écriture d'œuvres lyriques épiques, imprégnées du thème du chagrin national. L'auteur a agi comme un combattant du système féodal, et le poème "Troïka" est l'une des manifestations de cette lutte littéraire active. Nous y reviendrons plus en détail.

Histoire de la création

Le poème lyro-épique "Trois" a été écrit en 1848. À cette époque, Nekrasov et Panaev ont acheté le journal Sovremennik pour de l'argent emprunté. L'auteur n'a augmenté que par le bas - il n'y avait pas d'argent, et le premier recueil littéraire "Dreams and Sounds" en 1840 n'a pas obtenu le succès du public, a été sévèrement critiqué par Belinsky puis détruit par l'écrivain lui-même. Et puis la troïka Nekrasov est née, qui a rapidement gagné une reconnaissance générale et a gagné en popularité pour le poète. Le poème est dédié aux simples serfs, en particulier aux femmes russes des villages. Nekrasov, bien sûr, avait le désir de transmettre la tragédie de la situation du peuple aux gens de la classe supérieure qui pouvaient influencer le destin des gens.

Vivant au 19e siècle, alors que le mécontentement des gens à l'égard du servage augmentait régulièrement, il a créé des œuvres vraiment d'actualité. Il était romancier, publiciste, co-éditeur des magazines contemporains, Contemporary and Domestic Notes, qui étaient très populaires à cette époque.

Genre, mise en scène et taille

Par genre, le poème appartient aux paroles civiles. Nekrasov, d'autre part, se définit comme un poète du style Gogol, la soi-disant «école naturelle», qui met au premier plan une représentation réaliste de l'actualité, des personnages humains et des destins. Dans la «Troïka», il n'y a pas de brouillard romantique artificiellement beau couvrant l'état réel des choses - tout a été dit directement et traité. Le poète n'a pas créé ce poème pour que les romantiques et les rêveurs éloignés savourent une syllabe élégante et réfléchissent à la beauté de l'être. Il a dévoilé la laideur du servage et a incité les gens à les regarder sans vernis.

Le poème est écrit par un anapaest de trois pieds. Cela signifie que le stress dans chaque ligne tombe sur la troisième syllabe, et il y a trois de ces stress. Par exemple, les toutes premières lignes: "Qu'est-ce que VOUS ATTENDRE SUR LA ROUTE / ASIATIQUE D'UN GRAND AMI ..." Cette taille est très mélodique et donc considérée comme une chanson, non sans raison une romance a été écrite plus tard sur Troïka. La rime dans tout le travail est réticulée, et seulement dans le dernier quatrain - adjacent. Les rimes masculines et féminines se combinent harmonieusement.

Images et symboles

1. Dans le poème, l'auteur est présenté dans le rôle héros lyriques'adressant à une fille rurale. Un ton triste se fait entendre dans son appel, une expérience pour son présent et son avenir, on sent à quel point il la traite avec attention. D'une part, il admire sa beauté et sa jeunesse chaude, d'autre part - il prédit un sort amer. Il ne voudrait probablement pas parler de ce qui attend cette beauté plus tard - mais il doit le dire. Il est alors obligé que la fille ne court pas après le trio, ne ressente pas l'espoir d'un bonheur impossible avec un cornet qui passe, qui, bien qu'elle l'ait regardée, mais passe toujours, l'oubliera immédiatement et ne reviendra jamais. Après tout, si elle est déçue de ses rêves vides, il lui sera plus difficile d'accepter son véritable sort amer.
2. C'est simple paysanne - le personnage principal du poème, l'intrigue se concentre sur elle. Sa beauté orientale est si charmante que le simple regard du "sauvage à sourcils noirs de ce vieil homme ruinera les cadeaux, au cœur d'un jeune homme jettera l'amour." Elle était admirée et cornet, passant sur une troïka. Elle est ludique, vivante, belle, mais pas pour longtemps: un temps insouciant passera et un mariage non désiré détruira cette fille, en fera une vieille femme profondément malheureuse et laide qui est partie prématurément pour la tombe. D'autres héros qui auront un effet dévastateur sur la paysanne sont un «mari et garde», qui aime la vodka et les agressions, et la belle-mère est la même victime de circonstances qui la plieront «en trois morts».

Thèmes et humeur

• Le thème principal de l'œuvre est le sort amer d'une fille serfauquel elle ne peut échapper. Nekrasov dit qu'il n'y a pas d'issue et que c'est très amer à réaliser pour les gens ordinaires, en particulier pour les femmes russes. Leur vie est particulièrement difficile, elle se résume à une existence insignifiante et patiente, vole rapidement, en en tirant tous les jus.
• Notre attention est également attirée thème de la beauté et la relation avec elle. Les filles charmantes piétinent les circonstances et les gens. Personne au milieu d'elle n'appréciera sa jeunesse et sa beauté.
• Le principal problème du poème est manque de volonté et insécurité sociale des femmes. Les paysans ne sont pratiquement pas libres de leur sort - ils sont toujours contrôlés non seulement par le maître, mais aussi par leur mari et leur belle-mère, ils sont obligés de se marier non pas par amour, mais uniquement par caprice de quelqu'un, et endurent toute humiliation, se traînent à des tâches ménagères colossales. Les hommes-serfs sont plus faciles, ils sont libres dans une certaine mesure de gérer leur vie comme ils le souhaitent.
• Encore un problème - injustice sociale. Les garçons et les filles ne peuvent pas être ensemble s'ils sont divisés par les inégalités. Cornet et serait heureux d'épouser une nymphe rurale, mais ses parents ne font que rire de sa stupidité. Le mariage doit être rentable et décent, avec amour il n'a pas grand chose en commun. La paysanne ne peut donc pas compter sur un mari décent, aussi intelligent et beau soit-il.
• L'humeur du poème généralement triste, lourd, déprimant. Mais les premiers quatrains sont dans une atmosphère légèrement différente, plus légère et plus rassurante. Cela ne signifie pas que ces quatrains donnent un ton absolument gai pour la première partie de l'œuvre. Dès les premières lignes, vous ressentez des notes tristes. Le lecteur comprend déjà qu'une telle humeur continuera de sonner et ne fera que s'aggraver. Et c'est ainsi que dans le sixième quatrain, le héros lyrique - il est l'auteur - dit: "Oui, cela ne vous est pas tombé: vous irez pour un salope." De plus, le ton de l'histoire est tragique, voué à l'échec, sans un soupçon d'avenir radieux. Il est préservé à la toute fin, après que le narrateur soit revenu en temps réel - la même troïka et la beauté qui court après elle.

Idée principale

L'idée principale de l'œuvre est que le servage est le véritable fléau de la Russie, ce qui fait beaucoup de chagrin. Absence totale de liberté, conditions matérielles terribles dans lesquelles les gens survivent et meurent tôt - tout cela est la conséquence d'un système profondément injuste dans lequel des innocents souffrent. Le plus triste, c'est que pour les serfs, il n'y a pas d'opportunité indépendante de changer leur situation pour le mieux, et s'il y a une issue, ce n'est que pour les plus désespérés - et c'est une émeute, une révolution. Mais une telle activité peut conduire à la mort d'une personne sous les bâtons et les fusils de messieurs, ce que les gens ne veulent pas, se cramponnant à toute vie - même pauvre et molle -.

Mais il est faux d'asservir une personne au cadre, il est faux de considérer sa vie uniquement comme un moyen d'atteindre ses objectifs. Lui, un serf, a droit à la même vie libre et heureuse que les représentants du monde supérieur. Tout devrait dépendre des réalisations personnelles de chaque individu et non de la naissance dans une strate sociale particulière. Nekrasov, qui n'est pas indifférent au sort du peuple, n'appelle pas directement à l'action ici, mais permet aux lecteurs de tirer des conclusions indépendamment, de montrer leur sympathie et leur participation à cette unité sociale sans défense de la société. C'est le sens de son appel aux gens.

Moyens d'expression artistique

L'outil d'expression le plus fondamental de la Troïka est peut-être la figure stylistique de «l'attrait». Il apparaît en lignes tout au long du poème. Il ne se passe pas non plus d'épithètes, comme «l'œil rusé», «la vie est pleine et facile», «le travail noir», «la patience sourde», «la force mourante», «l'anxiété morne», «les trois fous». Comme le montrent les exemples, toutes les épithètes sont fondamentalement négatives, associées à la souffrance et au désespoir.

Il y a aussi des comparaisons conçues pour décrire la beauté de la fille: «les cheveux sont noirs comme la nuit», «sauvage à sourcils noirs». L'œuvre est riche en personnifications: «le cœur a sonné l'alarme», «le visage a brillé», «les boucles de ruban écarlate», «le regard ... ruinera les cadeaux, .. jettera l'amour». Le phraséologisme «se plier à trois morts» aide à transmettre le degré de despotisme avec lequel la belle-mère tourmentera la beauté.

Nous avons donc analysé une œuvre aussi remarquable de Nekrasov que "Les Trois". Il s'agit d'une image très forte de la réalité sans joie, dont la société russe du XIXe siècle avait besoin. "Troika" a été un décollage créatif dans la carrière littéraire d'un écrivain, son début réussi. Par la suite, il écrira de nombreuses œuvres lyriques et épiques bien connues sur le thème du peuple, qui ont eu un impact significatif sur les gens de la période avant et après l'abolition du servage.

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