Au cours de la première décennie du 20e siècle, de nombreuses nouvelles tendances et personnalités de futurs auteurs célèbres commencent à se développer dans la littérature russe. La propriété la plus inhabituelle que possédait l'âge d'argent était l'attention accrue de la société à l'art. Cela a poussé les gens à l'auto-amélioration, la mise en œuvre de nouvelles idées, ainsi que cela a conduit au fait que l'éducation et la culture ont cessé d'être le lot de quelques-uns. De nombreuses œuvres créées à l'âge d'argent ont trouvé leur renommée non seulement dans leur pays d'origine, mais dans le monde entier.

Histoire d'apparence

Le début de cette période est considéré comme la dernière décennie du XIXe siècle, lorsque l'art traditionnel était en crise, et son remplacement est apparu - de nouvelles tendances et directions, méconnues et mal comprises par la foule, mais rapidement acceptées par la Bohême et l'intelligentsia.

En 1915, l'âge d'argent a atteint sa plus haute élévation, en même temps, cette phase peut être appelée sa fin. Mais certains chercheurs suggèrent que son existence a cessé en 1917 avec le début de la guerre civile. Et quelqu'un pense que cela a pris fin après la mort d'Alexander Blok, le suicide de Vladimir Mayakovsky ou l'exécution de Nikolai Gumilyov. En conséquence, la durée du phénomène est d'environ 30 ans. Bien que l'âge d'argent soit ainsi nommé parce qu'il est venu après celui d'or, il n'a pas de connotation négative, une sorte de dégradation, «il était mieux». Au contraire, cette époque a donné à la culture russe de nouveaux noms.

Caractéristiques et caractéristiques principales

1. Innovation. Comme mentionné précédemment, en 1915, la poésie de l'âge d'argent atteint son point culminant. La vie sociale et politique est dans un état turbulent. Des spectacles de masse ont lieu dans les rues qui donnent aux gens la réalisation de nombreuses nouvelles idées. Et les poètes essaient de suivre le temps et de trouver quelque chose de nouveau et de l'ouvrir à d'autres personnes.
2. Contenu idéologique et thématique. La principale caractéristique de ce siècle peut être considérée comme l’intérêt du lecteur pour des sujets simples et essentiels, tels que: le sens de la vie, la relation de l’homme et de la nature ou la recherche de lui-même. Grâce à de nombreux auteurs célèbres, de nombreux secrets de notre pays ont été révélés. Les sujets populaires concernaient la révolution, la guerre, la tragédie de la vie humaine, car c'est à cette époque que la Russie traverse une période difficile de l'histoire: les révolutions de février et octobre, la guerre civile et les répressions de masse.
3. Nouveaux types de personnages. Les auteurs tentent de faire comprendre la poésie d'une nouvelle manière, en montrant de nouvelles images, un style, des idées. Par exemple: un héros lyrique fort et imprévisible qui traverse de nombreux essais avec sa tête tenue fièrement.

Principales tendances

Symbolisme

N'oubliez pas la différence des courants de l'âge d'argent. L'un des courants les plus populaires de l'âge d'argent, a été considéré symbolisme. Très probablement, la raison en était les poètes célèbres, grâce auxquels cette direction est devenue si populaire. Bryusov, Balmont, Blok - ils ont tous essayé d'expliquer au lecteur quelle était l'idée de l'inconnaissabilité du monde et de ses lois, de son expérience spirituelle et de son intuition créatrice, qui devenait plus importante qu'un simple esprit. Le but de leur poésie était le reflet d'une «réalité supérieure». N'oubliez pas non plus la particularité de leurs poèmes, qui se sont remplis de sentiments, d'émotions fortes, de métaphores. Cela ressemble plus à un jeu d’auteur avec son lecteur. Chaque poète symboliste est individuel à sa manière et a un style clair et prononcé par lequel il est très facile à reconnaître.

Le symbolisme est apparu pour la première fois en France en 1870, en Russie, plus tard, des années 1890 aux années 1920. L'œuvre dans le style symbolique a acquis l'acte créatif non seulement de l'auteur, mais aussi du lecteur. La base de la poétique - un symbole qui semble fondamentalement ambigu, contient les perspectives d'un développement sans fin des significations.

Il convient également de rappeler que dans ce courant, la société était divisée en symbolistes seniors et jeunes. Parmi les anciens: Bryusov, Balmont (école de Moscou); Gippius, Sologub (école de Pétersbourg). Parmi les plus jeunes: Blok, Bely, Annensky.

Acmeism

Le deuxième domaine à discuter est acméisme (acme - signifie le pic, le plus haut degré de quelque chose). Il est devenu populaire dans les années 1910. Ses principaux représentants peuvent être considérés comme des personnalités telles que Akhmatova, Gumilyov, Gorodetsky. La particularité de ce genre est qu'il a été créé pour supplanter le symbolisme et que cette direction avait un lien avec le groupe littéraire «Atelier des poètes».

La tâche principale était d'abandonner la polysémie symbolique des images et de retourner dans le monde matériel, le sens exact du mot. Pour les poètes de cette direction, le plus important était de montrer «une excellente clarté», une vision directe du monde.

Futurisme

Le prochain, mais non le moindre, est un cours aussi particulier que futurisme (futurum - l'avenir, l'avenir sera le terme de VV Khlebnikov.) Il prend son début au 20e siècle. Son fondateur est à juste titre le poète italien F.T. Marinetti. Le futurisme a été divisé en plusieurs variétés, alors regardons de plus près. Une école de cubo-futuristes, Gilea, a été ouverte à Moscou. Des poètes tels que Mayakovsky, Khlebnikov, Kamensky et d'autres y ont montré leurs talents créatifs. Leur tâche principale était de renouveler l'art, ils ont comparé ce processus avec la révolution sociale. Les cubo-futuristes ont tenté d'incarner les principes visuels des artistes cubistes français et les attitudes poétiques des futuristes italiens.

Une école d'ego-futuristes est apparue à Saint-Pétersbourg, dont les principaux représentants étaient: Northerner, Gnedov, Olympus. Sa principale caractéristique était la créativité intuitive et l'individualisme artistique. À propos de l'ego-futurisme, nous devrions parler plus en détail. Par exemple, Igor Severyanin a combiné dans son travail les méthodes symboliques d'enregistrement sonore avec les méthodes futuristes de formation des mots. En 1913, des groupes tels que la «Centrifugeuse» et la «Mezzanine de la poésie» sont apparus, dont les participants étaient des poètes comme Aseev, Pasternak, Shernevich, Bolshakov. Les futuristes du deuxième appel se sont révélés être les épigones du cubo - ou de l'auto-futurisme.

Imagisme

Fin 1910, une nouvelle direction apparaît l'imagisme. Une caractéristique de cette poésie est une image métaphorique basée sur une comparaison d'objets, de phénomènes et de concepts différents. Ce groupe de mouvement et de poésie a été formé en 1918 par des poètes célèbres tels que Yesenin, Mariengof et Shershnevich. Leur objectif principal était de créer une image. Les poètes ont déclaré la subordination du contenu à la forme artistique.

L'apogée de l'imagisme a commencé en 1919 et s'est terminée en 1925. Pendant toute la période de popularité de ce mouvement, de nombreuses soirées créatives ont été organisées et des collections de droits d'auteur ou collectives ont été publiées dans lesquelles on pouvait voir les motifs caractéristiques choquants et anarchistes des auteurs.

Représentants et exemples

Anna Akhmatova

Maintenant que nous avons appris sur les variétés de courants, il est temps de parler davantage de leurs représentants. Je pense que ça vaut le coup de commencer avec la femme dont beaucoup d'hommes sont devenus fous - une poétesse talentueuse et belle Anna Andreevna Akhmatova (11.06.1889-05.03.1966 année).

Dans son enfance, elle portait le nom de famille Gorenko, est née dans la ville d'Odessa. Étant une enfant active, elle avait le surnom de «fille sauvage», car elle aimait choquer les autres par son comportement. Un des faits intéressants à son sujet est que dans son enfance, elle a appris à lire l'alphabet de Léon Tolstoï. Dans son travail, elle a adhéré à la tendance de l'acméisme.

Ses premiers poèmes publiés ont été publiés en 1911. ("Apollo", "Pensée russe"). Il convient également de mentionner qu'Anna a écrit plusieurs articles sur le travail de A.S. Pouchkine et M. Yu. Lermontov. Akhmatova a toujours montré de l'amour pour les fondements moraux de la vie, ce qui est une caractéristique de son travail.

Exemples de travaux:

1. Poème autobiographique "Requiem" - L'un des premiers ouvrages sur les victimes de la répression de 1930, ce sujet était très proche d'Anna, puisque son premier mari, son deuxième fils et son fils plus tard ont été victimes de répression.
2. "Poème sans héros" reflète le point de vue d'Akhmatova sur son époque moderne, de l'âge d'argent à la grande guerre patriotique. Le poème est d'une importance exceptionnelle en tant qu'exemple de la poésie contemporaine, historique. Depuis 1922, les livres d'Anna Akhmatova ont été censurés, son travail n'a presque jamais été publié.

Cette femme a pu survivre à deux révolutions et deux guerres mondiales, sa vie a été saturée à la fois de moments heureux et tragiques.

Vladimir Mayakovsky

La prochaine personnalité extraordinaire peut être appelée Vladimir Vladimirovitch Mayakovsky. L'un des poètes soviétiques les plus insolites s'est montré comme dramaturge, scénariste, artiste et rédacteur en chef du magazine "Lef" (Front de gauche).

Vladimir Vladimirovich est né en Géorgie. Après avoir déménagé à Moscou, il a publié son premier poème dans la revue illégale Rush. Après avoir commencé à s'impliquer dans la littérature marxiste, il a déjà rejoint le RSDLP en 1908. Il a été arrêté plusieurs fois, mais a continué d'écrire, même lorsqu'il était dans la cellule. De nombreuses œuvres de Mayakovsky antérieures à octobre reflètent les motifs les plus élémentaires des paroles et des thèmes des années 1910. N'oubliez pas les métaphores caractéristiques et inhabituelles qu'il a créées dans ses œuvres, par exemple, vous pouvez citer la citation la plus célèbre du poème «Lilichka»: «Je n'ai aucun pouvoir sur la lame d'un couteau». On peut peut-être dire que Mayakovsky n'est pas seulement la figure principale du futurisme, mais aussi l'un des principaux poètes de l'âge d'argent.

Sergey Yesenin

Le prochain poète, dont les poèmes sont aimés et lus jusqu'à présent, est Sergey Alexandrovich Yesenin. Il peut être considéré comme l'un des principaux représentants de l'imagisme. Dans ses œuvres, il révèle sa nature subtile, montre à quel point il connaît son pays et son peuple.

Ses premiers poèmes ont été publiés en 1914 dans le magazine pour enfants Mirok. Et en 1916, il publie la première collection "Radunitsa". Après avoir rencontré en 1918 Anatoly Mariengof rejoint le cours de l'imagisme. Dans la période d'enthousiasme pour cette direction, il publie plusieurs poèmes, tels que: «Confession d'un tyran» et «Poèmes d'un bagarreur». Yesenin n'avait pas peur de parler au public, il lisait ses poèmes plusieurs fois lors de soirées poétiques. Avant sa mort, il a beaucoup voyagé, voyagé dans le Caucase, Leningrad, etc.

Igor Severyanin

En 1904, sa carrière commence Igor Lotaryov (habitant du Nord). La première publication dans la maison d'édition pour les soldats et les gens est «Loisirs et travail». À ses propres frais, il a publié 35 brochures. Déjà en 1911, il crée son propre nouveau mouvement - l'auto-futurisme. Les contemporains ont dit de lui qu'il était toujours arrogant, se cachant derrière un «masque» d'imprégnabilité. Au courant habituel du futurisme, il substitue un morceau d '«ego», comme pour montrer son indépendance. Il y avait toujours un bruit autour de lui, tonnant dans toute la Russie avec sa renommée, il a lancé un défi à la société. Lors d'une des soirées auxquelles Mayakovsky, Balmont et le Nordiste ont participé, c'est le Nordiste qui a été choisi comme «roi des poètes». Lors de ses performances, il a rassemblé de nombreux fans et fans. Mais un an plus tard, il quitte le groupe des ego-futuristes, expliquant cela par le fait qu'il a terminé sa tâche.

Son plus grand recueil de poèmes peut être considéré comme la Thundering Cup, qui a été publiée par Sergei Sokolov en 1913. Il est resté en exil en Estonie de 1918 à 1941. Au cours de ces années, il a publié plusieurs collections, telles que: Minstrel, Classical Roses et autres. En octobre 1941, le poète décède.

Nikolay Gumilev

Ensuite, nous parlerons du créateur de l'école d'acméisme, traducteur et critique littéraire, Nicolae Stepanovich Gumilev. Son premier livre a été publié sur l'épargne des parents et s'intitulait «La voie des conquistadors». Bryusov n'a pas écrit de très bonnes critiques à son sujet dans sa critique. En conséquence, une correspondance a été établie entre le poète débutant et Bryusov, et pendant longtemps il a considéré ce poète comme son professeur.

Depuis 1906, le poète a séjourné longtemps à l'étranger. Deux ans plus tard, il publie la collection «Fleurs romantiques». Et en 1909, il a organisé le magazine Apollo, dans lequel les auteurs ont commencé à discuter de la musique, de l'art et de la littérature. En 1912, Acmeism a créé une nouvelle direction, dans laquelle les membres du «Poets Workshop» ont immédiatement commencé à être membres. Le courant lui-même s'est concentré sur les images et la précision du mot.

N'oubliez pas que pendant la Première Guerre mondiale, Gumilyov est devenu volontaire, bien que de nombreux poètes aient écrit des poèmes militaires, mais n'ont pas osé faire un tel pas. En 1921, Gumilyov a été arrêté, puis exécuté pour activités "contre-révolutionnaires".

Marina Tsvetaeva

À l'automne 1910, la célèbre poétesse fait ses premiers pas dans la littérature. Tsvetaeva Marina Ivanovna. En octobre de cette année, sa première collection, «Evening Album», est sortie. En février 1912, sa deuxième collection, The Magic Lantern, sort.

Pendant la guerre civile, Tsvetaeva continue d'améliorer son travail. Elle écrit des pièces romantiques et même des poèmes, une série de poèmes «Swan camp». Pendant les années d'émigration, de 1922 à 1939, elle réussit à participer à la maison d'édition du magazine Versts, à Paris, dans laquelle ses célèbres poèmes, tels que: «Le poème de la montagne» et le poème «De la mer», sont publiés.

L'héritage créatif créé par Marina Tsvetaeva en exil n'a jamais été publié de son vivant et longtemps après sa mort. Après son retour en URSS en 1939, son mari et sa fille ont été arrêtés. Dans la nouvelle patrie, Tsvetaeva ne s'occupait que de traductions. En 1941, s'est suicidé.

Victor Khlebnikov

L'une des plus grandes figures de l'avant-garde russe est considérée comme Viktor Vladimirovich Khlebnikov (Velimir Khlebnikov). Il est l'un des fondateurs du futurisme et un réformateur du langage poétique.

La carrière de Khlebnikov a commencé en mars 1908, quand il a envoyé ses poèmes à son ami, le symboliste Vyacheslav Ivanov. Au printemps, ils se sont rencontrés. Après cela, il a écrit la pièce «Le sacrement de l'extrême» (l'influence du symbolisme y est perceptible) et un grand nombre de poèmes.

Après cela, pendant plusieurs années consécutives, il a continué sa connaissance des symbolistes. En 1909, le poète écrit un poème à son ami Vyacheslav Ivanov. Plus tard, il a rencontré Nikolai Gumilyov et Mikhail Kuzmin, ce dernier qu'il considérait comme son professeur. Après être devenu membre de la «Poetry Academy», ses poèmes devaient être publiés dans le magazine Apollo, mais ils n'y sont jamais apparus, car son travail n'a pas ravi le public.

De 1912 à 1913, les futuristes ont commencé à promouvoir activement leurs activités. Les premières collections commencent à apparaître de 1913 à 1914 avec le soutien d'Alexei Kruchenykh. Chaque collection publiée de Khlebnikov a été critiquée. En 1914, au début de la Première Guerre mondiale, le poète tente de continuer à écrire, mais de 1916 à 1917, il est mobilisé pour le service militaire.

Pendant les années de la révolution de février, il a publié plusieurs poèmes qui ont salué le coup d'État. Au cours de la dernière année de sa vie, il a beaucoup voyagé et écrit, et à ce moment-là, il terminait l'histoire «Zangezi», qui était très importante pour Khlebnikov.

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